La curiosa Necesidad Cultural.

Estudiando en clase, tocábamos el tema de las necesidades culturales. Una de las varias necesidades que se estudian en las humanidades y psicología y filosofía y esas cosas. Pero la necesidad cultural, es un poco complicada de entender, ya que uno la encuentra enredada entre otras necesidades. Sé que cambié a hablar de plural a singular; de “necesidades” a “necesidad cultural”, pero es parte de esta disertación.

Introduciendo un poco sobre las necesidades humanas, nos encontramos con varias teorías y formas de acercarse a ello. Pero todos coinciden en una: Las necesidades primarias o básicas o biológicas. Éstas son el comer, dormir, beber y esas cosas. Pero luego están las secundarias. Que son la aceptación, la protección, de afecto… y las culturales. A veces la cultural se confundible con la de pertenencia, y es que van de la mano (o una inicia de la otra).

No entraremos con la pirámide de Maslow, pero la necesidad de pertenencia, es sentir que perteneces a un grupo y eres parte de “algo”. Suele pasar mucho en la adolescencia cuando uno siente que no pertenece a su familia y esas cosas. Pero esta necesidad se puede extender aún mucho más allá. Como un adulto que pertenece a un club en el que solo gente con alto nivel económico entraría. ¿Que eso es superficial? Puede ser, pero es sentir que pertenecemos a algo. Aunque no nos vayamos tan lejos; hay gente casada con alguna marca, tal es el caso de Apple, donde muchas personas se sienten parte de un grupo Elite, solo por comprar un producto. El caso es que ahí no venden solo un producto, venden una experiencia (pero ese largo y bello tema, será para otra ocasión).

El punto es que tenemos algo bien llamado patria y eso que le llaman patriotismo.
Las necesidades culturales es (comúnmente), la necesidad de tener la casa cerca. Y esta es una necesidad secundaria. Una necesidad que si no se cumple, podríamos seguir viviendo. 

En palabras más complicadas: la necesidad cultural, parte de la necesidad de pertenencia y realización, y se sobrepone condicionando a las necesidades primarias, para mantener las necesidades de comodidad y seguridad.
En palabras simples: una necedad para no sentirse vulnerables, expuestos.

Pero vamos a explicarlo.

Esta necesidad cultural parte de la pertenencia, porque buscamos la cultura (normalmente)  de la cual nacimos, la cultura a la que “pertenecemos”. Y esto podría notarse más al ser extranjeros, porque buscamos sentir las cosas como en “nuestro hogar”.

Después, esta “necesidad”, se sobrepone condicionando a las necesidades primarias. ¿Cómo es eso? Recordemos una necesidad primaria, la más mencionada, y ésta es comer…  alimentarnos, ya que sin ello, moriríamos. Y entonces ¿esta necesidad se sobrepone a comer? ¡Claro que sí! La comida es una de las mayores manifestaciones culturales en todo el mundo. En cada país, se come diferente. Desde usar cubiertos, usar solo las manos hasta usar palillos. Y no solo eso, si no los ingredientes y la forma de prepararlos.
Puedo hablar fácilmente de… donde vivo. En México, es muy común el chile (el picante) y el maíz. Todo tiene que picar y (casi) todo lo comemos con tortilla o algún producto del maíz. Así que ¿si tengo que alimentarme, prefiero una comida típica de mi pueblo, a una comida extranjera? No necesariamente, pero es común que a todo le pongamos picante o lo queramos hacer taco. En otros países es el queso, o todo muy dulce o muchas otras cosas.

¿Y por qué digo que es para mantener las necesidades de comodidad y seguridad? Porque tenemos miedo a las cosas que no son como estamos acostumbrados. Juntemos a 5 personas de diferentes países y demos le de comer el mismo platillo a cada uno con la opción de poder cambiar/agregar una cosa más. Alguno lo pediría picante, otro pediría salsa BBQ, otro puede que lo deje así; pero lo coma con las manos. No nos haría nada si no está “eso” que queremos, pero aun así lo queremos. Llamemos le miedo o costumbre, pero no es más que querer sentirnos cómodos y seguros.

Pero no olvidemos algo, que también dije: …parte de la necesidad de pertenencia y “realización”. Y es que a veces, esta necesidad cultural, es que no queremos la cultura en la que estamos. Queremos pertenecer a otra cultura. Una que se inclina para saludar, una cultura llena de gente amable, una cultura intelectual, una cultura de fiesta… Una cultura que no es la nuestra. Y así buscamos sufrir ese “choque” cultural, que ne este caso, sería disfrutar de este encuentro cultural, y se vuelve una meta para la persona pertenecer a esa cultura. A veces es solo una etapa en la adolescencia… otras veces, sucede algo inexplicable que nos hace abandonar la patria, como en el caso Hemingway (un tema para otra ocasión que disfrutaré mucho).

La necesidad cultural se resume a eso, a una sola cosa; a recordar el hogar para no sentirnos solos, para no tener miedo.
Tal vez esto nos ayude a entendernos un poco y a ver las cosas un poco más profundo. Porque cada costumbre y tradición que van formando una cultura, partieron de algo, como son los factores geográficos, como vivir cerca del mar, o donde hay poca agua.

 

¿Y este tema que aplicación tiene? En realidad, muchísimas aplicaciones y para muchas áreas. Pero me gustaría que me dijeran que aplicaciones les encuentran ustedes en su área. Y también cómo se manifiesta la necesidad cultural en sus vidas. Espero hayan disfrutado de este tema (que a mí me causa conflictos personales). 

 

Cultura larga  y prospera en sus vidas.

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Los micro-cuentos como ejercicio de publicidad.

No muchos saben que es un Micro-cuento. Y es que no son muy comunes, pero esto no les quita su belleza.

También llamado  microrelarto, minicuento, hiperbreves, minificción… Y este último, dado que se acostumbra que los micro-cuentos tengan un toque desde la más pura fantasía, hasta la más ingeniosa ficción.

Espero sepan la diferencia entre fantasía y ciencia ficción. Si la duda es mucha, vayan a buscarlo. Si no, ya hablaremos de ello después. Porque lo otro importante, es que también he agregado en el titulo “publicidad”.  ¿Qué tiene que ver un micro-cuento con la publicidad? Bueno, creo que antes que nada, debo de seguir un orden y explicar que es un micro-cuento,

Dícese de un género literario característico por introducirnos a una historia en una muy corta extensión.

Muy bien, imagino que necesitamos un ejemplo. Y para ello, un clásico que tal vez hemos escuchaod en la escuela como el cuento más corto (en español) con solo 7 palabras.

El dinosaurio.
Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí.
-Augusto Monterroso

Recuerdo la primera vez que lo escuché y todas las imágenes que vinieron a mi mente en ese momento.

Este cuento, ha sido piedra de estudio por muchas personas. Y se le llama el minicuento por excelencia.
El cuento en sí, no nos dice mucho, no nos informa mucho, pero si nos llena de preguntas. Desde ¿quién despertó? hasta ¿por qué el dinosaurio estaba ahí?
De niño me imaginé toda una historia sobre viajes en el tiempo, dinosaurios de juguete con vida y fósiles que andaban sobre la tierra y cosas así que eran (y son) un deleite para mí. Algunos piensan que el hombre es el que despierta en su razonamiento, pero cuando lo hace se da cuenta que el dinosaurio, su parte instintiva, animal; aún está ahí. Y otros, los más pobres de imaginación, dicen que no significa nada.

La característica principal, aparte de su tamaño, es que un minicuento debe introducirte a una historia y llenarte de ideas, de emociones, de preguntas. No hay tiempo para explicar, o mejor dicho, no es necesario. Solo nos hacen saber algo, y con eso es suficiente.

Los microcuentos, son un ejercicio muy recomendable para nuestra creatividad. Tanto leerlos como crearlos. Y por eso les compartiré algunos de mis favoritos.

La última cena.
El conde me ha invitado a su castillo. Naturalmente yo llevaré la bebida.
-Angel García Galiano

“Knock”
El último hombre sobre la tierra estaba sentado solo en una habitación. Llaman a la puerta.
-Frederic Brown

Todos tuvieron miedo.
Todos tuvieron miedo, pero no de la estatua; que también se volteó para no ver.
-Angel David Martinez

Ese último es mío. (disfruto mucho escribiendo microficción).

Pero volvamos a lo primero. ¿Qué tiene que ver esto con la publicidad?

Los microcuentos son ingeniosos, audaces. Son un golpe de creatividad, de inspiración. Y comparten cualidades con la publicidad. Pero entre varias cosas, la capacidad de síntesis es esencial, y no solo en la publicidad.

El microcuento parece una simple frase sacada de la mitad de una historia. Podría ser cierto, pero no puede ser cualquier frase. Si tomas la frase incorrecta, solo tendrás información aburrida. Si les digo ” un hombre viajó en el tiempo”, suena al inicio de una historia, pero nada más. Es interesante, pero no lo suficiente.  “…y el dinosaurio todavía estaba ahí”, me hace pensar que viajó en el tiempo, y mucho más.

A veces se nos ocurre toda una historia, pero también a veces la publicidad tiene que ser reducida a solo una imagen en un parabus, a veces son segundos en televisión.  En 7 palabras, Monterroso encerró un mundo de historias, Ernest Hemingway lo hizo en solo 6.

Así, las grandes campañas nos encierran una marca en 3 palabras “Just do it”.
Pueden hacer cientos de imágenes y comerciales, pero todo lo sigue encerrando 3 palabras. Y así ya no parecen cosas tan distintas la publicidad y las micro-cuentos.

Escribir micro-cuentos es un muy buen ejercicio creativo, y no solo para publicistas. Si se les ocurre uno, sería genial que lo dejaran en los comentarios, así como sus ideas y comentarios.

Imaginación larga y próspera para ustedes.

¿En verdad una imagen vale más que mil palabras?

 

Una imagen vale más que mil palabras. Siempre hemos escuchado esa frase en muchos lugares, muchas veces y por muchos tipos de personas. Si me dieran un dolar por cada vez que la escucho, ya me hubiera comprado algo muy bonito (y caro).

¿Pero en verdad es cierta la frase?  Sí y no y en números una palabra puede salir ganando. Pero no es el punto resolverlo tan rápido y es mejor que lo comprendamos.

Imaginen un periódico hace mucho años. Solo letras y letras. Ya eran posibles imágenes pero de manera muy complicada, y no una “fotografía” tal cual. Fue hasta 1880 cuando boom! Una imagen en el periódico (aunque la fotografía llevaba tiempo, tardó mucho en entrar a la imprenta como tal). El punto es que no solo había columnas, no solo palabras, no letras; había una imagen!  La fotografía era increible; retrataba a la gente como era, sin mentiras. Un pintor podía hacerte un poco más delgado, más guapo o menos feo, pero la fotografía no. Lo sé, esto no cuenta actualmente… Pero me estoy desviando del tema.
Lo que pasaba es que no importa cuantas palabras le dijeras al lector, él estaba viendo la imagen, con sus ojos y no sus imaginación.

Sí, tal vez alguien al leer esto, esté pensando: “pero no aplica solo a las fotografías, también en el dibujo bla bla bla”. Lo sé, viví eso, pero creo que en una fotografía se aplica casi completamente esta situación de “una imagen, mil palabras”.

Lo bello de la imagen (dibujo, pintura, fotografía), es que al ser observada, es descrita de una manera única por cada persona y puede ser algo completamente distinto para cada quien. Un valle puede ser paz o soledad, pero es la misma imagen.

Pero por ahí va la situación.

Como se imaginan, o tal vez no, pero ahora sabrán;  a un servidor le fascina escribir. ¡Me encanta! Incluso tengo algunos logros que luego compartiré. Pero es hora de hacerle un poco de justicia a la literatura en contra de esa frase.

Escribir es un oficio, modo de vida, talento o como gusten llamarle, que es muy poco presuntuoso.
En el kinder todos somos iguales, todos dibujamos bien feo (aunque nunca falta una excepción). Después pasamos a la primaria, y siempre va a haber un niño o niña que dibuja mejor que todos; sus mapas, sus animales o lo que le pidan, y uno esconde sus dibujos por vergüenza. Desde aquí entendimos que no, dibujar nosotros no. Pero… ¿quién piensa en escribir a esta edad? (me siento feliz que yo lo pensé).

La secundaria (que en mi país es de 12-13 a 15-16 años) fue donde podría decir que “comencé” a escribir.  Te encuentras al maestro correcto, un libro, las emociones de la pubertad y nada para desde ahí. Pero también te topas con el niño que se la pasa todo el día dibujando (y que lo hace muy bien)
Casi al final está la preparatoria (high-school). Y ahora no es uno, sino varias personas con sus tablas de dibujo y lápices especiales y plumas y colores y todos dibujan hermoso. Ok, dibujar es una fiesta a la que no me invitaron. ¿Entonces, qué hago?

A los 12 años fue la primera vez que escribí. También todos los del salón, era un ejercicio, pero para mí esa vez fue muy especial. En la secundaria continué escribiendo algunas típicas cosas de la pubertad, pero después lo quise dejar (para intentar dibujar). Todos dibujaban y aquí es donde digo que escribir no es presuntuoso. Sacaban su tabla de dibujo, sacaban su lápiz especial, algunos con reglas, otros sin, otros con plumones y tantas cosas que llamaban la atención y todos volteaban y ¡guau! ¡Qué bonito dibujas! ¿Y qué? Uno se pone a escribir y voltean a verte y dicen: “mira un sujeto haciendo tarea”. Escribir lo puedes hacer en la mente, después lo pasas al papel, pero puedes guardarlo un tiempo ahí. ¡Y dibujar no! Dibujar tienes que hacer todo ese espectáculo, toda esa técnica, toda esa danza con las manos… ¡Aunque sea en la esquina de una libreta!

Pero dejándonos de cosas personales, Un día en clase entendí la diferencia.
Si estudian comunicación o visuales, estarán hasta hartos del significante y el significado. Para quien no, se puede resumir como la palabra y la idea respectivamente.

Si yo digo “perro”, todos leemos “perro”, pero no todos imaginamos al mismo perro. Incluso, si imagináramos al mismo perro, sería de manera diferente. Y ahí está la diferencia. Una palabra, cientos de ideas, un significante, cientos de significados.  (Muestra de eso, son los micro-cuentos, pero ya hablaremos de ellos en otra ocasión).

Como siempre, cuando me veían escribir, nunca faltaba quién me dijera: “Una imagen vale más que mil palabras”. Después de ese día comencé a responder: “Sí, pero con una palabra, puedo hacer más de una imagen por cada persona que hay en el mundo. Has tú las cuentas”.

En esa clase de español aprendí una lección que hasta el día de hoy sigo aplicando. Ahí entendí la fuerza de la poesía y nunca dejé de escribir, aunque sea algo solitario, silencioso y nada presuntuoso.

También entiendo cuando una imagen te deja sin palabras y esas otras bellas cosas, pero eso sería otro tema. Espero hayan disfrutado esto conmigo.  No sé si pensaban lo mismo o algo muy diferente. Y si alguien tiene alguna opinión, me encantaría saberla (no importa si dibujan, escriben, cantan, bailan, etc.).

Creatividad larga y próspera para ustedes.

Bienvenidos a bordo.

Bienvenidos a bordo del U.S.S. Bradbury (Disertaciones sobre nuestra comunicación), llamado así en homenaje el premiado escritor de Ciencia Ficción: Ray Bradbury.

Nacido en 1920, es considerado un profeta, ya que predijo mucha de la tecnología actual, pero esa no es su mayor hazaña.  Al leer alguno de sus libros, nos envuelve un miedo y escepticismo sobre la dirección en la cual evoluciona nuestra sociedad. Uno se olvida de la tecnología a la que el se adelanta a inventar (como el Internet) y te hace concentrarte en problemas morales. sociales  y nos hace preguntarnos: ¿estamos haciendo las cosas bien?

Bradbury muere el 5 de Junio del 2012 , viendo como muchas de sus pesadillas se estaban volviendo realidad.

Disertaciones sobre nuestra comunicación, es un blog dedicado a “eso”, los problemas, paradigmas y cambios de nuestra comunicación. Análisis, opiniones, pensamientos y debates sobre muchas cosas que giran en torno al proceso consciente/inconsciente de “comunicar”.
¿A que nos enfrentamos ahora? ¿Qué vendrá después?

Estos son los viajes de la U.S.S. Bradbury. Su misión; disertar en nuestras mentes los misterios de nuestra comunicación.

Espero se diviertan conmigo. Y sí, también me gusta Star Trek.

Me encantarían sus comentarios, ideas sobre temas que sean de su interés, opiniones y esas cosas.

Vida larga y prospera.